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クラシック名曲「酷評」事典（上・下）　ニコラス・スロニムスキー編　YAMAHA（書籍）　
d‘Indy　Orchestral Works 2  Symphony No.2 etc.  Rumon Gamba/Iceland so.  CHANDOS CHAN10514

　ミューズプレスの細谷代表から本が送られてきました。『クラシック名曲「酷評」事典』。この本について好きに書いてほしいとのこと。どうやら私の事を黒豹組（良い変換だ）の一員だと思っているらしいのです。無礼千万雨霰、私には「人と違う何かをやろうとしたアーティストへの愛」があります。ただその愛情表現がちょっとゆがんで下手なだけです。この本の酷評群にはそのような「愛」がほとんど感じられません。何のためにこれほどの「酷評」を書いたのか不思議なほどです。（お前には言われたくはないというツッコミは謝絶）

　もっとも酷いのは、編者のスロニムスキーも前書きで特筆していますが、1903年にニューヨーク・サン紙に載ったドビュッシーの作品に関しての評で（要約すると）

「この前ドビュッシー本人に会ったけど、東洋のお化けのようなチョーキモイ顔した奴で、着てるもんもチョーダサ。こんな顔した奴の曲だもんでチョーヒデェ。」

というものでしょう。書いたのはJames Gibbons Haneker (1857-1921) という人物でWikipediaにも長々と経歴があるように、あらゆる芸術ジャンルの評論家として大変に高名だった人です。おそらく当時のアメリカで有数の文化人でした。大正13年に日本で刊行された「ショパンの藝術：全作品解説」の著者ジェームス・ハネカーもこの人ではないかと思われます。これほどの人物が公表したドビュッシー評が先ほどのもの。元の文章には顔のディテールの悪口がもっと細かく書かれています。今の時代なら、大炎上一発レッド。ネット上の匿名の書き込みでもこんなレベルのものは少ないでしょう。時代的にロンブローゾの影響でもあったのでしょうか。ま、ファッションのダサい奴の作品はアカンというのは、なんとなく首肯できますが……。マーラーに関する1909年の批評も酷いもんです。（要約すると）「こんなユダヤ人訛りのドイツ語を話しているような音楽は意味なしで空っぽ」です。書いたのはRudolf Louis（1870-1914）という指揮者兼評論家。まぁ、今の時代ならモサドに抹殺されそうですよね。

　本に収録されている多くの「酷評」は罵詈雑言ではありますがさすがにこれらほど酷いのはあまりありません。真面目に音楽解析的に書いているものも（少ないですが）あります。しかし、正直、大多数の酷評は、その音楽がどういうものだったのかもよくわからないようなひたすらの酷評。酷評そのものを一つの文学ジャンルとして切磋琢磨しているとしか思えないクリエイティブな罵詈雑言のオンパレード。まさに “酷評芸”とでもいうべき世界です。そこに「他人の不幸は蜜の味」という人類共通のニーズがマッチし、酷評芸合戦というべき醜態が繰り広げられています。もう、サイコパス映画のように悪意のエンターテインメントとして楽しむしかありません。ま、残念ながら勧善懲悪はありませんが。

　この本の罵詈雑言がどの程度正鵠を射ているか、試せる曲が1つあります。上巻のp.148～9にダンディの交響曲第２番の酷評がずらっと並んでいます。ダンディの交響曲第2番と聞いて音楽がすぐ思い浮かぶ人はおそらく日本では特殊な数人しかいないでしょうから、かなりコアなクラシックファンでもCＤもしくは配信で聴けば、当時の評論家の気持ちで「初演」を体験することができます。どうですか？　そこに書いてある酷評の数々、納得できましたか？　確かに当時よりは不協和音だらけの世界に慣れた私たちの耳ですが、虚心坦懐、ダンディの交響曲第2番をどうお感じになったか、お聞きしたいものです。

　さて、この本を読み進めていくと、少し残念な情報の欠落に気付きます。それは酷評が書かれた経済的な背景です。評論家（もしくは文化部系記者）といえどもお仕事です。お仕事で罵詈雑言を書く場合はかなりの覚悟が要ります。狭い業界で罵詈雑言をまくしたてていては、次のお仕事が来なくなって、あっという間に失業してしまいます。雑誌や新聞は広告や情報が頂けなくなるでしょう。演奏会にご招待ではなく自費で行き続けるのも結構な負担になります。罵詈雑言を公言するからには、必ず経済的保証があるはずなのです。例えば世を二分するような芸術運動のどちらかの流派に寄稿先が属していて、どんなに他派の罵詈雑言を書いても自分の属する流派からはお仕事が約束されている（ハンスリックはこれかな？）とか、音楽家本人のいる地域社会から物凄く遠いので何言ってもたぶん報復は来ない（アメリカの新聞社はこれか？）とか、音楽とは無縁の本業があって原稿依頼が来なくなってもなんとでもなるとか、某新聞や某週刊誌のように記事の正しさなんてどうでもよくって滅茶滅茶なことをウケ狙いで書いて売るのが営業方針とか。いずれにしろそのあたりの情報が全くないのがなんとも残念です。人間の行動には多くの場合経済的事情があります。その経済的事情にまで踏み込んだ考察が欲しかったですね。例えばリヒャルト・シュトラウスの「ドン・ファン」をボロクソに酷評した評論家が11年後に一転して絶賛している例が取り上げられています。これは評論家の耳が新しい音楽に慣れたからだと編者は語っていますが、本当にそんな単純な理由でしょうか？　前言撤回もほどがある場合、なんかウラがありそうに思えます。ま、評論家なんてもともと節操がないもんよ、と切り捨てることもありでしょうがね。この本はあくまでも「事典」なので列記表記に留まらせていると思います。が、どなたかさらに一歩踏み込んで、音楽評論業界の歴史的な業を抉り出していただけないでしょうか。

　今の時代、ここまでの酷評はなくなりました。下手に酷評なんぞしたら訴訟に巻き込まれる世になったのかもしれません。ましてや人の生まれ持った容姿や人種などをネタにして嘲るなどもってのほか。ネットの炎上は一歩間違うと社会的生命（時には本当の生命）を失うことになりかねません。なによりも業界がますます狭くなって、評論家やライターの経済的背景が濃密になり、音楽雑誌への寄稿やCDや演奏会の解説書きのお仕事をいただくためには、滅多なことでは酷評なんてできないというシガラミ地獄が一層顕著になっているのかもしれません。少し前の話ですが、某評論家氏は時折匿名で音楽業界や演奏への強烈な批判記事を非音楽系雑誌に書いていました。彼にはそういう道しかなかったのだと思います。ま、その記事は非常に面白かったですがね。

　絶賛も酷評も心の汚れた私はみなウラがあると思っていますので一概に信じることはできません。しかし、絶賛や酷評そのものを一つのエンターテインメントとして受け止めれば、それはそれで成立する……あ、だからこの本で取り上げられるような「酷評芸」が華開いたのかな。しかし、本書で取り上げているような酷評はもう絶滅危惧種です。最も使われている非難語は「不協和音」と思われますが、すでに「不協和音」の使用は何の非難の対象でもなくなっています。「旋律がない」も多用されていますが、これだって今どきは珍しくもない。「不道徳」だって様々な芸術ジャンルで人類交尾くらい描かれるのは当たり前。本書で「なじみなきものへの拒否反応」（編者の前書きより引用）として罵詈雑言の原動力となった要素が現代では批判の対象になりません。ポリコレとかコンプライアンスとかSDGsとかの御旗が高らかに振られている現代において、新たなるクリエイティブな罵詈雑言＝ちょっと口の悪い建設的進言の道はどこにあるのか、人としてあまり美しくはないですが、探し求めるのも現代文化ライターの課題なのかもしれません。

【紹介者略歴】
吉池拓男
元クラシックピアノ系ヲタク。聴きたいものがあまり発売されなくなった事と酒におぼれてCD代がなくなった事で、十数年前に積極的マニアを終了。現在、終活＋呑み代稼ぎで昔買い込んだCDをどんどん放出中。

George Walker in Recital　George Walker(p)　Albany TROY 117 　(1994年)
JOHANN STRAUSS by LEOPOLD GODOWKY 　Antony Rollé(p)　FINNADAR RECORDS 90298-1 （1985年、LP）
A LONG WAY FROM NORMAL　Awadagin Pratt(p)  EMI CLASSICS  CDC 5 55025 2 0 （1994年）

○弱小クラシックCDレーベル　魔煮悪classics 本社会議室

部長：50代男性　　年々下がる売り上げに悩み続ける中間管理職
社員A：25歳男性　クラシックが何となく好きなニートっぽい兄ちゃん
社員B：36歳女性　入社10年を超えた中堅社員

部長：それでは企画会議を始める。皆もわかっていると思うが、クラシック音楽産業は衰退の一途にある。その大きな要因はやはりスターの不在だ。昭和の頃は道端のオッサンでもクラシックの指揮者は？と聞かれれば「カラヤン」くらいの名前は出てきた。新入社員のA君、今のベルリンフィルの常任は誰かな？

社員A：え、、、、、えっと、えっと……ぺ？……プ？……ペトルーシュカ、じゃないし……

部長：まぁ、そんなもんだ。私も先日、クラシック音楽酒場に行ったが即答できた奴はいなかった（筆者実話）。それほど今はスター不在なのだ。しかぁし、そんなことは言っていられない。何としてでもリスナーの財布のひもを緩めるスターを探し出すのだ。

社員B：よろしいでしょうか、部長。

部長：おお、Bくん、逸材に心当たりがあるかい？

社員B：クラシックといえど、古よりスターは美男美女もしくは夭折の天才と相場は決まっています。昔よりは演奏の腕はハイレベルになったと思いますが、正直、みな似たり寄ったり。さっそく音大に行って虚弱な美男美女プレイヤーを探してきます。

部長：いやいや、そのコンセプトはちょっとルイ風（※）かなぁ。確かにみてくれは大事だが、もう少し新しいコンセプトはないかね。

社員B：では、困難と闘う感動のストーリー性という点で、独裁的な国家から政治的迫害を受けている芸術闘士はいかがでしょうか？

部長：タコ・ロストロ路線だね。しかし、今、それほどに顕著な政治的迫害は（ピーーッ）国でもない限りいないんじゃないか？　（ピーーッ）は演奏家へのコンタクトも大変だろう。それに芸術的自由だとか政治思想路線の闘争系はもう流行らないのではないかね。

社員B：では、感動のストーリーという点では（ピーーッ）でしょう。既に（ピーーッ）や（ピーーッ）という先例がありますから、市場は安定しています。

部長：こらこら、企画会議での発言は気を付けたまえ。最近オリンピックの演出で内部のブレスト的なやり取りが漏れて大変な事態になったことを忘れたか。間違っても（ピーーッ）とか（ピーーッ）とか（ピーーッ）とか言ってはいかんぞ。

社員B：では（ピーーッ）との闘いはどうですか？それを前面に出したセールスは過去に例はありませんから、斬新なのでは？

部長：ぶぁっかもん！！うちを潰す気か。（ピーーッ）はなし、なし、なし。

社員A：あのぉ……最近のネットの流行りで「ポリコレ」っていうのがあるみたいなんですけどぉ……

社員B：ポリコレ、いいわね、それ。部長、最近の流行りでは人種問題やジェンダー問題などが世界的にもホットなムーヴメントね。

部長：確かに。批判する奴がいたらポリコレ攻撃をかませばよいしな。

社員B：なんか全体的にポリコレの捉え方が間違っているようには思いますが……まぁ、音楽的価値以上の有無を言わせない価値が付加されることにはなりますね。

社員A：それって（ピーーッ）と同じですね？

部長：だから、（ピーーッ）とか口にするなって。お願いしますよ、ほんとにもう。

社員B：まずはより一般的な所から人種問題を取り扱うのはどうでしょう。

部長：ジェンダー問題はダメなのかね？

社員B：それも重要ですが、音楽業界はもともと（ピーーッ）ですし、今更殊更（ピーーッ）を主張しても割とスルーされてしまうのではないかと。

部長：確かに。では人種問題で行くか。

社員A：少し前、ネットニュースでよく見たのは「Black Lives Matter」ですね。やっぱ黒人の人たちへの問題が世界のトレンドかな。そういえば、黒人のピアニストってクラシックではほとんど見ないですね。

社員B：私もほとんど知らない。部長は？

部長：ジャズなら山ほど知っているが、確かにクラシックはあまり聞かないなぁ。その辺を調べてみる必要があるな。きっと知られざる素晴らしい演奏家が沢山いるに違いない。よし、今日は解散だ。次回のmtgまでに二人は色々調べてきてくれ。

社員A・B：了解しました。

～a few days later～

部長：では企画会議を始める。クラシックの黒人ピアニストについて調べてきたかね？

社員A：はい、部長。僕はGeorge Walkerっていう人を見つけました。めちゃクールなキャリアの人です。彼のホームページに経歴が書いてあって、そこらじゅうに「黒人で初めて　first black」という言葉があふれています。音楽学校を出た最初の黒人ピアニストとか、大手の交響楽団や演奏会場に出演した最初の黒人とか、ピューリッツァー賞を取った最初の黒人とか、まさに黒人クラシック音楽家のパイオニアです。

部長：CDは出ているのかね？

社員A：amazonで検索したんですけど5～6種類はありました。ここにあるのは「George Walker in recital」です。1曲目のスカルラッティのソナタL.S.39、びっくりしますよ。

社員B：この曲って、こんなスイング感のあるリズムなの？

社員A：いやいや、もともとはかっちりとした2分の2拍子（譜例１）ですよ。Walkerの演奏はまるで8分の6拍子（譜例２）。さすがのリズム感っていう感じでしょ？

部長：ほかにもショパンや、ベートーヴェンを弾いてるようだが、スイングするのかね？

社員A：この曲だけです。

部長・社員B：えっ？

社員A：こんな不思議なリズムアプローチはこの曲だけです。あとは極めてまともです。同じスカルラッティももう5曲弾いてますが、極めてまともです。

社員B：なんで？　これだけ……でも、面白いわ。これ。

部長：確かにこの1曲目は衝撃的に面白いが、インパクトが続かないなぁ。B君の方は誰か見つけたかい？

社員B：幻のピアニスト見つけました。

部長：なに、幻。そりゃよい宣伝文句だ。

社員Ｂ：名前はAntony Rollé。弾いているのはゴドフスキのシュトラウス編曲もの全4曲です。

部長：シュトラウス＝ゴドフスキのあの超難曲を、しかも全曲だとぉ。良く見つけた、偉い！

社員B：しかもこの録音、1985年にLPで出たきりでCD化されていません。

部長：ますますレア感upだねぇ。で、幻というのは？

社員B：この人、その後消息不明なんです。ネットでいくら検索しても出てきません。ピアノはアール・ワイルドに師事したらしいです。そしてデビューアルバムは1980年のメットネル作品集。2枚目がこのゴドフスキです。このアルバムを最後に消息不明です。

部長：消息不明か……交渉が大変そうだが、面白い。で、出来は？

社員B：いたって普通です。下手ではないですが、特に際立ったものはありません。

部長：あの難曲を普通に弾くだけでも大したもんだが、「いたって普通」かぁ……

社員B：で、そんなこともあろうかと、もう一人見つけてきました。どうです？このジャケット。

社員A：WOW 、Cooooool！

部長：インパクト特大だねぇ。しかもアルバムタイトルが「A Long Way from Normal」、正常からの遠い道のり。イイね、イイね、イイね。そそられるねぇ。

社員B：部長、違います。正常から遠いのではありません。

部長：はぁ？　このジャケ写なんだから、どう見てもそうだろう。

社員B：このAwadagin Prattというピアニストは、イリノイ州のNormalという町の出身なんです。だからその故郷を遠く離れて随分と来たもんだという意味です。

部長：なんだ、それ。半分サギじゃないか。で、演奏は？この風体だけのことはあるだろうね？

社員B：極めてまともです。正統派の極みです。コンクールで優勝もしていますが、そりゃ優勝するだろうなという見事なNormal仕上がりです。技巧的にも安定しています。

部長：リストもバッハもフランクもブラームスも、みな真っ当か？

社員B：ひたすらに真っ当です。これはこれで素晴らしいことです。

部長：みてくれで過度な期待をしてはいけないということか……他にはいないかね？

社員A：すみません、今回は見つかりませんでした。

社員B：クラシック音楽が盛んな欧米ではもともと黒人人口は比率的にそれほど多くはありません。おそらくは歴史的・経済的問題も絡んでクラシックミュージシャンは絶対数が意外と少ないのだと思います。

部長：そうか。うーーーん、黒人ピアニストならではのリズム感とかノリとかを期待したのだが、Walkerの1曲を除いて真っ当路線か……

社員A：あのぉ……これって結局、人種とかに関係なく、真っ当に勉強した人は真っ当な結果を出すことができるということではないですか？

社員B：まずは中心値的な部分がきちんとできるということね。変な思い込みは禁物ね。

部長：なんか少しいい話でまとまったねぇ。けど、うちの企画としてはどうしたらよいのかますますわからなくなった。困った。

社員B：うちもまずは真っ当な路線を大事にしましょう、部長。

社員A：ですよ、部長。

部長：いや、真っ当路線は往年の巨匠たちが極上の結果を残してしまっているから、もう今更なんだよなぁ。やはり生き残りを賭けて過去にない斬新な企画を考えねばならないと思うんだよ。

社員A：じゃあ、やっぱ（ピーーッ）とか（ピーーッ）で行きましょうよ。

部長：ぶぁかもんっ！！！だから、そういうことは言ってはいかんって。

補記：　
※ルイ風……「古い」の実在した業界用語。ふるい　⇒　るいふ　⇒　るいふー。ルイ風は筆者による当て字。

【紹介者略歴】
吉池拓男
元クラシックピアノ系ヲタク。聴きたいものがあまり発売されなくなった事と酒におぼれてCD代がなくなった事で、十数年前に積極的マニアを終了。現在、終活＋呑み代稼ぎで昔買い込んだCDをどんどん放出中。